LE CINEMA DE LA PLAGE

• click + Le cinéma de la plage - agonia.net
• LE CINEMA DE LA PLAGE
• Le Festival installe le soir, sur la plage Macé, une salle de cinéma en plein air accessible à tous. Dans des conditions techniques excellentes et une qualité d'accueil soignée, le " Cinéma de la plage ", salle du Festival à part entière, programme tout au long du Festival des copies restaurées, mais aussi des films de la sélection officielle hors compétition ainsi que la compétition des courts métrages. En 2004, les projections seront introduites chaque soir par des sessions Cannes Mix : des DJ's mixeront des bandes originales de films connus. Lors de la soirée du Palmarès, le samedi 21 mai, un film musical sera projeté avant la retransmission en direct du concert live donné par les musiciens du film • click + DE-LOVELY • dans la baie de Cannes.
• Le Cinéma de la Plage est aménagé grâce au soutien de Canal +, Partenaire officiel du festival de Cannes et avec Stella Artois, Fournisseur officiel du Festival de Cannes.

FAHRENHEIT 911 - Michael Moore (US)

• Fahrenheit 9/11 - Documentaire
• Michael Moore s'attaque de nouveau à un sujet sensible, en se penchant, cette fois, sur les évènements du 11 septembre 2001, et notamment la manière dont George W. Bush s'est servi de cette tragédie dans son propre intérêt.
• Avec son film "Fahrenheit 911" Michael Moore nous livre ses réflexions sur l’état actuel de l’Amérique et nous explique notamment le rôle majeur qu’ont joué le pétrole et la cupidité après les attentats du 11 septembre.
• Dans ce film provocateur, Michael Moore raconte l’histoire comme personne n’a jamais osé la raconter, analyse les événements qui ont conduit les Etats-Unis à l’apocalypse du 11 septembre et nous dit pourquoi le pays est aujourd’hui en guerre.

• Palme d'or : "Fahrenheit 9/11" de Michael Moore
• © AFP - Michael Moore s'est vu remettre par Charlize Theron la Palme d'or de cette 57ème édition du Festival de Cannes pour Fahrenheit 9/11.
• Le cinéaste a déclaré : "Je ne sais pas vraiment comment exprimer ma gratitude aux membres du jury, aux organisateurs du Festival, à Gilles Jacob, à Thierry Frémaux, à Miramax, à toute l'équipe qui a travaillé à ce film. (...) Grâce à cette Palme d'or, à la réaction de tous les festivaliers, vous allez faire en sorte que le public américain voit ce film. Je ne peux pas vous en être suffisamment reconnaissant. (...) Les gens veulent la vérité, et beaucoup de gens veulent l'étouffer. Vous avez fait ressortir la vérité de l'ombre. Il y a un grand Président républicain aux Etats-Unis qui a dit en son temps "Si vous dites la vérité au peuple, la République sera sauve". C'était Abraham Lincoln, un républicain d'une autre trempe. (...) Je dédie cette Palme d'or à ma fille, aux enfants d'Amérique et d'Irak, et à tous ceux dans le monde qui souffrent des actions des Etats-Unis."

COMME UNE IMAGE - Agnès Jaoui (FR)

INTERVIEW + VIDEO Agnès Jaoui - Mission Cinéma Paris (FR)

• SYNOPSIS "Comme Une Image" :
• C'est l'histoire d'êtres humains qui savent très bien ce qu'ils feraient s'ils étaient à la place des autres mais qui ne se débrouillent pas très bien à la leur, qui la cherchent tout simplement.

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• Casting: Jean-Pierre Bacri, Marilou Berry, Keine Bouhiza, Virginie Desarnauts, Laurent Grévill, Agnès Jaoui, Michèle Moretti, Serge Riaboukine

• Prix du scénario : "Comme une Image" d'Agnès Jaoui
• © AFP - Remis par Virginie Ledoyen, le Prix du scénario a été attribué à Comme une Image d'Agnès Jaoui. La réalisatrice a remercié son équipe, ses producteurs et... son professeur de chant. "Moi, pareil", a ajouté laconiquement Jean-Pierre Bacri.
• Agnès Jaoui a déclaré lors de la conférence de presse : "C'est un prix qui nous convient parfaitement parce que, pour nous, le scénario est ce qu'il y a de plus important dans un film. Sur le plateau, rien n'est improvisé."
• Par ailleurs, le co-scénariste Jean-Pierre Bacri s'est dit "personnellement enchanté" de la Palme d'or attribuée à Fahrenheit 9/11.

OLD BOY - Park Chan-wook (KR)

• OLD BOY - Drama
• Based on the same titled Japanese comic book, Oldboy is about a common guy,Oh Dae-Soo, imprisoned for 15 years without knowing why and after released, seeking for the revenge.
• Casting: Min-sik Choi, Ji-tae Yu, Hye-jeong Kang, Dae-han Ji, Dal-su Oh, Byeong-ok Kim, Su-hyeon Kim, Seung-jin Lee, Su-kyeong Yun, Myeong-shin Park

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• SYNOPSIS "Old Boy" (Comme au cinéma) :
• 1988. Oh Dae-soo, marié et père de famille, est kidnappé, sans raison apparente, devant chez lui. Il se retrouve peu de temps après dans une cellule privée dans laquelle il est emprisonné pour une durée indéterminée.

• Grand Prix : "Old Boy" de Park Chan-wook
• © AFP - Le Grand Prix a été remis par Ashley Judd et Kevin Kline à Old Boy de Park Chan-wook.
• Park Chan-wook "Je voudrais remercier tous les membres du jury et le Festival de Cannes", a déclaré le réalisateur coréen. "J'ai rencontré Roman Polanski lors d'une soirée, où nous avons pris une photo ensemble. Cela m'a tellement honoré que je ne m'attendais même pas à recevoir un prix... Le fait que ce grand maître m'ait dit 'Good luck !' constitue un grand honneur à mes yeux. Je dédie ce prix à toute l'équipe du film..."
• Interrogé, lors de la conférence de presse, sur les nombreux genres cinématographiques abordés dans Old Boy, Park Chan-wook a répondu : "Depuis l'avènement des DVD et des nombreux supports digitaux, les gens peuvent voir un film à de nombreuses reprises dans de bonnes conditions. J'ai fait ce film, en gardant à l'esprit que les spectateurs pourront regarder Old Boy plusieurs fois et découvrir de nouveau éléments à chaque vision".

CLEAN - Olivier Assayas (FR)

click + CLEAN • UNIFRANCE (FR)
• Starring: Maggie Cheung, Béatrice Dalle, Laura Smet, Jeanne Balibar, Ian Brown, Tricky, Nick Nolte, Don Mc Kellar, Martha Henry, Rémi Martin, Laetitia Spigarelli
• Réalisé par: Olivier Assayas

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• SYNOPSIS "CLEAN" • click + Allocine (FR)
• "Clean" est une peinture du milieu rock indépendant, et surtout l'émouvant récit d'une mère junkie décidée à reconstruire sa vie.

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• SYNOPSIS "CLEAN" • click + IMDB (US)
• Emily (Maggie Cheung), the wife of recently overdosed and dead washed-up rock star Lee Hauser (Nick Nolte), is arrested for possession and spends six months in prison. When she gets out, Emily returns to Paris to go clean and sober so that she can get her son back.

• Prix d'interprétation féminine : Maggie Cheung pour "Clean"
• © AFP - Le Prix d'interprétation féminine a été attribué à Maggie Cheung pour sa performance dans Clean d'Olivier Assayas. "C'est vraiment un moment extraordinaire dans ma vie", a-t-elle dit. "Je remercie le Festival de Cannes pour nous avoir invités ce soir. Je remercie le jury pour nous avoir décerné ce prix. Clean n'a pas été facile à monter ; je voudrais aussi remercier nos trois producteurs qui nous ont aidés (...) Merci à Olivier".
• L'actrice a ajouté à la conférence de presse : "Ce rôle fut dur à jouer, mais pas au niveau de la technique. Ce fut dur parce que douloureux. (...) D'autres réalisateurs m'auraient simplement laissée jouer une droguée. Olivier, lui, m'a insufflé la confiance nécessaire pour incarner littéralement une droguée".

NOBODY KNOWS - Kore-Eda Hirokazu (JP)

click + NOBODY KNOWS film japonais "Daremo Shiranai" • Allociné (FR)
• Starring: Yagira Yuya (Akira), Kitaura Ayu (Kyoko), Kimura Hiei (Shigeru), Shimizu Momoko (Yuki), Kan Hanae (Saki), You (Keiko)
• Réalisé par: Kore-eda Hirokazu

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• SYNOPSIS "Nobody Knows" • click + Allocine (FR)
• "Nobody Knows" - Quatre frères et soeurs vivent avec leur mère. L'ainé, Akira, s'occupe de ses jeunes frères et soeurs, chacun d'un père différent. Un matin d'hiver, leur mère disparaît et les enfants commencent à vivre seuls.

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• SYNOPSIS "Nobody Knows" • click + The Hollywood Reporter (US)
• "Nobody Knows" - Loosely based on a real incident in Tokyo in the late '80s, but entirely fictionalized by Kore-eda, the film starts beguilingly with an attractive young single mother named Keiko (You) taking a new apartment with her responsible 12-year-old son Akira (Yagira Yuya). Once their belongings are inside, however, suitcases open to reveal two delightful infants, Shigeru (Kimura Hiei) and Yuki (Shimizu Momoko). When everything is quiet, a fourth child, Kyoko (Kitaura Ayu) sneaks in too.

• Prix d'interprétation masculine : Yagira Yuya pour "Nobody Knows"
• © AFP - Le Prix d'interprétation masculine, remis par Béatrice Dalle, est allé au jeune Yagira Yuya pour sa prestation dans Nobody Knows de Kore-Eda Hirokazu de Kore-Eda Hirokazu.
• En raison d'examens scolaires, le jeune lauréat, âgé de quatorze ans, a dû rentrer au Japon avant la Cérémonie. Le réalisateur Kore-Eda Hirokazu est venu chercher le prix : "Je vous remercie beaucoup, c'est un projet que j'avais en moi depuis quinze ans et j'ai bien l'intention de faire la fête avec toute l'équipe du film. Merci beaucoup".
• Lors de la conférence de presse des lauréats, Kore-Eda Hirokazu a précisé : "Ce prix est mérité, car nous avons travaillé pendant un an avec les enfants, et je crois qu'on mesure dans le film leur évolution au cours de cette année (...) J'ai choisi Yagira par audition. Ce qui m'a décidé à le choisir, c'est son regard (...) Je viens de lui téléphoner pour lui annoncer la bonne nouvelle, et il était très content. Ses examens se sont mal passés, mais il espère qu'avec ce prix, le professeur sera plus compréhensif et indulgent avec lui..."

EXILS - Tony Gatlif (FR)

click + EXILS • Allociné (FR)
• Starring: Romain Duris, Lubna Azabal, Leila Makhlouf, Habib Cheik, Zouhir Gacem
• Réalisé par: Tony Gatlif

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• SYNOPSIS "EXILS" • click + Allocine (FR)
• "EXILS" - Un jour, Zano propose cette idée un peu folle à sa compagne Naïma : traverser la France et l'Espagne pour rejoindre Alger et connaître, enfin, la terre qu'ont dû fuir leurs parents d'autrefois.
• Presque par défi, avec la musique comme seul bagage, ces deux enfants de l'exil se lancent sur la route. Epris de liberté, ils se laissent un temps griser par la sensualité de l'Andalousie - avant de se décider à franchir la Méditerranée.
• D'une rencontre à l'autre, d'un rythme techno à un air de flamenco, Zano et Naïma refont, à rebours, le chemin de l'exil. Avec, au bout du voyage, la promesse d'une reconquête d'eux-mêmes...

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• SYNOPSIS "Exils" • click + The Hollywood Reporter (US)
• "Exils" is a terrific journey of self-discovery, a return to roots and a venture into the soul. A dark horse for the Palme d'Or, this magnificent film is highlighted by a sensuous lead performance from Lubna Azabal and is propelled by a rousing, percussive musical score that propels us into emotional landscapes and terrain not covered by the surface story.

• Prix de la mise en scène : "Exils" de Tony Gatlif
• © AFP - Le Prix de la mise en scène a été remis par le réalisateur égyptien Youssef Chahine à Tony Gatlif pour Exils.
• Le cinéaste a déclaré : "Merci Gilles Jacob, merci Thierry Frémaux, merci senior Presidente - gracias, merci à vous les jurés. Un film ne se fait pas tout seul ; il y a l'équipe, que j'ai obligée à devenir nomade pendant trois mois, entre les routes de France, d'Espagne, la mer, le Maroc et l'Algérie. C'est à cette équipe que je dois ce film. (...) Nous avons eu très peu d'argent. Nous avons produit ce film à haut risque grâce à tous ces gens qui ont énormément travaillé et qui ont cru en ce projet. (...) Le cinéma se fait avec de l'argent, vive le cinéma d'auteur".

• :: ARTE kultur - journal de la culture



• :: Comme au cinéma - france2.fr
  :: Vidéos JT 8h 13h 20h à revoir



• :: FRANCE 3
  :: Les journaux en vidéo



• :: FRANCE 5
  :: Le Journal de la Santé
  :: Arrêt sur Image
  :: C dans l'Air



• :: TF1
  :: Vidéos JT 13h 20h à revoir



• :: M6
  :: Vidéos JT les 6 minutes à revoir



• :: CANAL +
  :: CANAL + Infos à revoir

• :: Cannes Festival - ECRAN NOIR
  :: President Quentin Tarantino - écran noir



• :: Cannes Market : Le Marché du Film
  :: Cannes Market : Short Film Corner
  :: Cannes Market : Village International



• :: IMDb : Cannes Film Festival Awards
  :: IMDb : Cannes Film Festival Awards - 1939
  :: IMDb : Cannes Film Festival Awards - 2003



• :: Cannes 2004 - Worldcinemag.com



• :: Cannes on IFC - The Independent Film Channel



• :: FilmFestivals - Cannes International Film festival



• :: Cannes Hotels - ebookers.fr

LE CINEMA DE LA PLAGE

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• LE CINEMA DE LA PLAGE gratuit
• Le Festival installe le soir, sur la plage Macé, une salle de cinéma en plein air accessible à tous. Dans des conditions techniques excellentes et une qualité d'accueil soignée, le " Cinéma de la plage ", salle du Festival à part entière, programme tout au long du Festival des copies restaurées, mais aussi des films de la sélection officielle hors compétition ainsi que la compétition des courts métrages. En 2004, les projections seront introduites chaque soir par des sessions Cannes Mix : des DJ's mixeront des bandes originales de films connus. Lors de la soirée du Palmarès, le samedi 21 mai, un film musical sera projeté avant la retransmission en direct du concert live donné par les musiciens du film • click + DE-LOVELY • dans la baie de Cannes.
• Le Cinéma de la Plage est aménagé grâce au soutien de Canal +, Partenaire officiel du festival de Cannes et avec Stella Artois, Fournisseur officiel du Festival de Cannes.

LA JOURNEE DE L'EUROPE

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• LA JOURNEE DE L'EUROPE
• Le Festival de Cannes organise pour la deuxième année consécutive, le mardi 18 mai une " Journée de l'Europe " en collaboration avec la Commission Européenne. " Devenir cinéaste en Europe " est le thème choisi pour cette Journée qui débutera par une session de réflexion à laquelle sont conviés les 25 ministres de la Culture et quelques grands témoins autour de Milos Forman, invité d'honneur, et de Jean-Claude Carrière qui animera cette rencontre. La Journée est placée sous le double parrainage de Mme Viviane Reding, Membre de la Commission européenne, responsable de l'éducation et de la culture, et de M. Donnedieu de Vabres, Ministre de la Culture et de la Communication.
• Dans le cadre de ses aides au développement, Media remettra au cours de cette journée, la distinction " Nouveau Talent " qui récompense un projet de scénario en cours de développement.
• La Journée de l'Europe est soutenue par le Figaro, ARTE, ET RFI.

LA MAUVAISE EDUCATION - BAD EDUCATION - Pedro Almodóvar (ES)

LA MAUVAISE EDUCATION - La mala educación - Pedro Almodóvar (ES)

• 2004-05-12 - Conférence de presse : "La Mauvaise éducation"
• Le réalisateur espagnol Pedro Almodóvar accompagné notamment des comédiens Gael Garcia Bernal et Fele Martinez s'est livré à l'exercice de la conférence de presse pour son film La Mauvaise éducation présenté en ouverture du Festival et hors-compétition. Morceaux choisis...
• Pedro Almodóvar, sur l'aspect personnel du film : "Dans La Mauvaise éducation, c'est la façon dont l'histoire est narrée qui est l'élément le plus personnel. De plus, j'ai connu les principaux décors du film, une école religieuse dans les années 60 et le Madrid libre des années 80. Réaliser mon film vingt ans après avoir vécu dans ces décors m'a permis d'avoir le recul suffisant par rapport à la trame du film. Donc, pour résumer, mon film me représente certes d'une façon essentielle, mais ce qui se passe dans le film ne s'est pas passé dans ma vie."
• Pedro Almodóvar, à propos de la religion : "Mon film n'est pas anti-clérical. Ce n'était pas nécessaire de faire un film anti-clérical, l'Eglise se dégrade d'elle-même. En Espagne, le pire ennemi de l'Eglise, c'est l'Eglise elle-même. Personnellement, j'ai toujours eu une fascination pour la lithurgie catholique. Je ne croyais pas en Dieu, mais je croyais en ces cérémonies. J'ai donc essayé avec ce film de m'approprier cette lithurgie et d'en faire cadeau aux acteurs afin qu'ils la vampirisent."
• Pedro Almodóvar, sur sa présence à Cannes : "Je ressens comme un vertige. Je ne suis pas en compétition, mais le simple fait d'ouvrir le Festival est comme de recevoir un prix. Je me sens tel le marionnettiste d'un immense théâtre, le sourire en coin, prêt à ouvrir le rideau et à dévoiler des centaines d'émotions cinématographiques à mon auditoire."
• Pedro Almodóvar, à propos du film noir : "Je suis un grand amoureux du film noir. En Espagne, nous n'avons pas la tradition de ce genre cinématographique. J'avais déjà abordé ce genre très adulte dans En Chair et en os, mais avec La Mauvaise éducation, je l'aborde de façon plus complète et plus profonde. Pour moi, le film noir est le spectacle des pires aspects de la nature humaine, et c'est cela qui m'attire : le pire. J'aime quand le mal se loge à l'intérieur des personnages."
• Gael Garcia Bernal sur le fait de travailler avec Pedro Almodóvar : "Chaque cinéaste à sa spécificité. Mais Pedro est en quelque sorte le créateur de la spécificité. Il sait ce qu'il veut et installe un jeu de complicité et de proximité avec les acteurs qui n'existe pas souvent avec les autres réalisateurs. Il est certes très directif, mais cela donne aux acteurs la liberté de croire en ce qu'ils font."

BRAD PITT + JENNIFER ANISTON

BRAD PITT + JENNIFER ANISTON

LA LECON DE CINEMA

•Né le 20 juin 1941 à Leicester (Angleterre), Stephen Frears fait ses études à la Faculté de droit de Cambridge, avant d'entrer comme assistant metteur en scène au Royal Court Theatre de Chelsea. Au cinéma, il trouve rapidement sa place au sein de la Nouvelle Vague britannique. Il réalise son premier court métrage The Burning en 1967. En 1970, sa rencontre avec le scénariste Neville Smith débouche sur la réalisation de Gumshoe, premier long métrage et thriller désenchanté qui marque le début de sa carrière. Stephen Frears se consacre ensuite à la télévision (une vingtaine de films en douze ans), mais en 1984, le succès de son film policier The Hit marque son retour durable au cinéma.
• Entre 1985 et 1987, il signe ainsi trois grandes satires de la société britannique: My Beautiful Laundrette, Prick up Your Ears (Prix de la meilleure contribution artistique à Cannes en 1987) et Sammy and Rosie Get Laid.
• La trilogie asseyant sa renommée à l'international, Frears adapte en 1988 Les Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos aux Etats-Unis où il signe également The Grifters et Hero avant de revenir à ses sources en réalisant deux volets de la trilogie sociale de l'écrivain irlandais Roddy Doyle : The Snapper et The Van, tous deux sélectionnés à Cannes respectivement en 1993 et 1996.
•En 2000, il réalise High Fidelity, adaptation d'un roman de Nick Hornby dans la veine sociale et humoristique et en 2002 le drame social contemporain : Dirty Pretty Things.
•Stephen Frears, qui s'est affirmé très tôt comme l'un des cinéastes les plus novateurs du cinéma anglais est aujourd'hui une grande figure du cinéma mondial.

CINEMA MASTERCLASS

FILMOGRAPHIE
2002: Dirty Pretty Things
2000: Liam
2000: High Fidelity
1998: The Hi-Lo Country
1996: The Van
1996: Mary Reilly
1993: The Snapper
1992: Hero (Héros malgré lui)
1990: The Grifters
1988: Dangerous Liaisons (Les Liaisons dangereuses)
1987: Prick up Your Ears
1987: Sammy and Rosie Get Laid (Sammy et Rosie s'envoient en l'air)
1985: My Beautiful Laundrette
1986: Walter and June
1984: The Hit (Le Contrat)
1971: Gumshoe

"2046" WONG KAR-WAI

BIOGRAPHIE DE WONG KAR WAI
• Wong Kar-Wai est né en 1958 à Shanghai. En 1964, il quitte la Chine et part s'installer avec ses parents à Hong Kong.
• "Je suis né à Shanghaï et, avec ma mère, nous sommes partis, à Hong-Kong, comme tant d'autres dans les années 60. J'avais 5 ans. Le reste de ma famille ne nous a pas rejoints tout de suite. Je me suis retrouvé dans une communauté shangaïaise. Et pour les habitants de cette ville, nous étions particuliers, nous avions transporté nos habitudes, notre culture, nos cinémas en mandarin... Bref, nos racines.Ne parlant pas la langue, et avec une mère fan de cinéma, je passais le plus clair de mon temps dans les salles. À cette époque, la culture occidentale exerçait une influence énorme. On voyait des films européens, américains, japonais, etc... J'allais au cinéma presque tous les jours. Cette époque est révolue, et la deuxième génération s'est maintenant mélangée."
• Après le lycée, Wong kar-wai s'oriente vers des études d'arts plastiques et graphiques. Période durant laquelle il se passionne pour la photo, et tout particulièrement les travaux de Robert Frank, Henri Cartier-Bresson et Richard Avedon. Une passion qu'il partage avec son chef opérateur Christopher Doyle et qui est l'une des clés du style Wong Kar-wai. Diplômé en conception graphique, il fait en 1980 ses premiers pas à la télévision comme assistant de production pour la chaîne Hong Kong Television Broadcasts (HKTVB), principalement sur des séries dramatiques. Très vite, il devient scénariste pour toutes sortes de productions, du kung-fu au porno (soft), en passant par l'eau de rose mais surtout pour un soap-opera très populaire intitulé Don't Look Now.
• En 1982, Wong kar-wai quitte la chaîne de télévision TVB pour se consacrer au cinéma. Il intègre brièvement le département scénario de Cinema City avant de prendre son indépendance. Il se tourne alors vers une écriture plus ambitieuse. Entre 1982 et 1987, il écrit plus de dix scénarios de films, d'une grande variété de genre allant de la comédie au drame en passant par le wu xia-pan (film de sabre chinois). Parmi ceux-ci on compte notamment Final Victory, une trilogie écrite pour son ami Patrick Tam. Celui-ci ne tournera que le troisième volet de la trilogie intitulé The Last Victory (1986) - que Wong Kar-wai lui-même considère aujourd'hui encore comme son meilleur scénario.
• Fort de son expérience de scénariste, il décide de passer derrière la camera (parce qu'il déteste écrire dit-il) et réalise en 1988 son premier film intitulé As Tears Go By. Ouvertement influencé par Mean Streets de Martin Scorsese, mais à la mise en scène déjà très personnel, ce film de gangsters comprend au casting la très belle Maggie Cheung. Le film, toujours inédit en France (on peut cependant le trouver en vidéo) est présenté en 1989 au 13ème Festival International de Hong Kong puis à Cannes à la semaine de la critique où il est jugé trop violent par les critiques occidentaux peu habitués au cinéma de Hong Kong.

click + IN THE MOOD FOR LOVE "Hua Yang Nian Hua"
• Starring: Tony Leung Chiu-wai, Maggie Cheung Man-yuk, Siu Ping-fam, Rebecca Pan, Lai Chin, Chin Tsi-ang
• Directed by: Wong Kar Wai

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• SYNOPSIS "IN THE MOOD FOR LOVE" • click + Allociné (FR)
• Hong Kong, 1962. M. et Mme Chow emmenagent dans leur nouvel appartement le meme jour que leurs voisins, M. et Mme Chan. Sans comprendre comment cela a commence, Chow Mo-wan et Chan Li-zhen apprennent que leurs epoux respectifs ont une liaison. Cette decouverte les choque mais les rapproche. Ils se voient de plus en plus souvent mais le voisinage commence a s`en apercevoir. Il semble n`y avoir aucune possibilite pour eux de vivre une relation amoureuse. Mais la retenue, les reserves emotionnelles de Mme Chan hantent M. Chow, qui sent ses sentiments changer.

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• SYNOPSIS "IN THE MOOD FOR LOVE" • click + Rotten Tomatoes (US)
• Hong Kong 1962, Chow Mo-Wan (Tony Leung Chiu-Wai), a journalist, rents a room from Mr. Koo. He will live there with his wife, a hotel receptionist. It's sheer coincidence that he moves in the same day that Su Lizhen (Maggie Cheung Man-Yuk) moves in next door, at Mrs. Suen's place. Lizhen works as a secretary to Mr. Ho (Lai Chin), the boss of a shipping company. It's also a coincidence that both of them are moving in without help from their spouses. Chow's wife is working her shift at the hotel at the time of the move. Lizhen's husband, Mr Chan, is away on a business trip; he works for a Japanese company, and is often abroad. Despite having convivial and neighbourly landlords, Mr. Chow and Mrs. Chan often find themselves alone and lonely in their respective rooms.

• Site Officiel "2046" • OCEAN FILMS DISTRIBUTION
• movie clip of   2046 - • Comme au cinéma (FR)

2046 nominated in Cannes Film Festival
2046's story picks up right by the end of In The Mood For Love: after Su Lizhen (Maggie Cheung) leaves, Zhou Muyun (Leung Chiu-Wai) becomes a very lonely writer. He meets a prostitute (Zhang Ziyi) and spends a night with her at room 2046, the very same room he had an affair with Su Lizhen. Then he starts writing a novel called 2046, in which he reunites with Su Lizhen. Chang Chen and Lau Kar-Ling play a couple of lovers; Wong Yaye and Kimura Takuya plays a pair of robot lovers. They are all characters in the book, and they are all from the future. It is sort of a sequel to In the Mood For Love.

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• BEIJING, April 23 (Xinhuanet) --Renowned Hong Kong director Wong Kar-wai is making another appearance at the Cannes Film Festival in May with his latest film called 2046.
• The movie, his first science fiction film to date, has been nominated in the Long Film Category in the festival, the only Chinese film with nominations.
• 2046 will hold its premiere at the festival with its cast members which include international stars Gong Li, Maggie Cheung and Zhang Ziyi.
• In 2000, Wong's In The Mood For Love was also awarded Cannes accolades, including Best Actor for Tony Leung Chiu-wai and the Technical Prize.
• The 2004 Cannes Film Festival features a strong line-up of young, less well known film makers sharing the spotlight with prominent directors, such as the Cohen Brothers.
• Kill Bill's director Quentin Tarantino is to chair the panel of judges at the Festival, scheduled for May 12th to 23rd.

"2046" MAGGIE CHEUNG

"2046" TONY LEUNG

"2046" CHANG CHEN

"Clean" OLIVIER ASSAYAS

BIOGRAPHIE DE OLIVIER ASSAYAS
• OLIVIER ASSAYAS - Réalisateur et Scénariste - Né le 25 janvier 1955 (Paris)
• Diplômé des Beaux-Arts - Marié à Maggie Cheung
• 1980 à 1985 - Olivier Assayas est rédacteur aux Cahiers du Cinéma
• 1987 - Olivier Assayas réalise son premier long-métrage "DESORDRE" avec Wadeck Stanczak, Ann-Gisel Glass, Lucas Belvaux, qui reçoit le prix de la critique internationale à Venise
• 1991 - Son film "Paris s'éveille" est présenté au Festival de Cannes dans la section "Un certain regard".
• 2000 - Une seconde visite pour Olivier Assayas sur Cannes pour son film "Les Destinées Sentimentales"avec Charles Berling, Emmanuelle Béart et Isabelle Huppert en selection officielle
• 2004 - "CLEAN" avec Maggie Cheung, Béatrice Dalle en en sélection officielle du "57 ième Festival de Cannes 2004"

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• OLIVIER ASSAYAS - Réalisateur de court-métrages, scénariste, membre du comité de rédaction des Cahiers du cinéma de 1980 à 1985, également auteur d’ouvrages cinématographiques, "Hong Kong Cinéma" (1984), "Conversation avec Bergman" (1990), "Kenneth Anger - Vraie et fausse magie au cinéma", Olivier Assayas co-signe avec André Téchiné les scénarios de "Rendez-vous" (1984) et de "Le Lieu du crime" (1985) avant de réaliser son premier long métrage "Désordre" (1986, Prix de la critique internationale à Venise).
• Dans "L’Enfant de l’hiver" (1989), "Paris s’éveille" (1991, Prix Jean Vigo), "Une nouvelle vie" (1993) et "L’Eau froide" (1994) sélectionné à Cannes, ses personnages sont souvent des jeunes gens ou de jeunes adultes en quête de leur identité, aux prises avec la société.
• On peut y voir l'influence de Robert Bresson. En 1996, il réalise "Irma Vep", construit autour de son interprète principale, Maggie Cheung, et en 1997 "HHH - Portrait de Hou Hsiao-hsien", documentire consacré au grand cinéaste taïwanais, deux volets d'une reflexion sur le cinéma, le premier sous la forme d'une comédie de style expérimental et au mauvais esprit revendiqué, le second s'attachant à saisir les liens entre une vie et une œuvre.
• En 1999, il revient aux sources premières de son inspiration avec "Fin août, début septembre".
• Auteur de ses scénarios, il adapte pour la première fois un roman (en collaboration avec Jacques Fieschi), "Les Destinées sentimentales" de Jacques Chardonne, avec Emmanuelle Béart, Charles Berling et Isabelle Huppert qui a été présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2000.

click + CLEAN • UNIFRANCE (FR)
• Starring: Maggie Cheung, Béatrice Dalle, Laura Smet, Jeanne Balibar, Ian Brown, Tricky, Nick Nolte, Don Mc Kellar, Martha Henry, Rémi Martin, Laetitia Spigarelli
• Réalisé par: Olivier Assayas

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• SYNOPSIS "CLEAN" • click + Allocine (FR)
• "Clean" est une peinture du milieu rock indépendant, et surtout l'émouvant récit d'une mère junkie décidée à reconstruire sa vie.

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• SYNOPSIS "CLEAN" • click + IMDB (US)
• Emily (Maggie Cheung), the wife of recently overdosed and dead washed-up rock star Lee Hauser (Nick Nolte), is arrested for possession and spends six months in prison. When she gets out, Emily returns to Paris to go clean and sober so that she can get her son back.

"Clean" MAGGIE CHEUNG

LES FILMS EN COMPETITION

Les 18 films en compétition officielle :

- "The Life and death of Peter Sellers" de Stephen Hopkins
- "Clean" d'Olivier Assayas
- "La Vie est un miracle" d'Emir Kusturica
- "Ladykillers" de Joel et Ethan Coen
- "2046" de Wong Kar-Wai
- "The Motorcycle diaries" de Walter Salles
- "Fahrenheit 911" de Michael Moore
- "Shrek 2" d'Andrew Adamson, Kelly Asbury, Conrad Vernon
- "Innocence - Ghost in the shell" de Mamoru Oshii
- "Nobody knows" de Hirokazu Kore-Eda
- "La Nina santa" de Lucrecia Martel
- "Old boy" de Chan-Wook Park
- "La Femme est l'avenir de l'homme" de Hang Sang-Soo
- "Les Conséquences de l'amour" de Paolo Sorrentino
- "Comme une image" d'Agnès Jaoui
- "Exils" de Tony Gatlif
- "Tropical Malady" d'Apichatpong Weerasethakul
- "Les Années grasses sont terminées" de Hans Weingartner

Les 14 films hors compétition offcielle cette année :

- "La Mauvaise éducation" de Pedro Almodovar (ouverture)
- "Kill Bill : volume 2" de Quentin Tarantino
- "Troie" de Wolfgang Petersen
- "Mondovino" de Jonathan Nossiter
- "Les Poignards volants" de Zhang Yimou
- "L' Armée des morts" de Zack Snyder
- "Notre musique" de Jean-Luc Godard
- "Bad Santa" de Terry Zwigoff
- "Salvador Allende" de Patricio Guzman
- "Five" d'Abbas Kiarostami
- "La Porte du soleil" de Yousry Nasrallah
- "10e chambre, instants d'audience" de Raymond Depardon
- "Cinéastes à tout prix" de Frédéric Sojcher
- » click + "DE LOVELY" d'Irwin Winkler (cloture)

Les 21 films dans la sélection Un certain regard :

- "Bienvenue en Suisse" de Léa Fazer (ouverture)
- "Dear Frankie" de Shona Auerbach
- "Poids léger" de Jean-Pierre Améris
- "Nelly" de Laure Duthilleul
- "A tout de suite" de Benoît Jacquot
- "Sword in the Moon" de Eui-Suk Kim
- "Noite escura" de Joao Canijo
- "Non ti muovere" de Sergio Castellitto
- "Passages" de Yang Chao
- "Cronicas" de Sebastian Cordero
- "Hotel" de Jessica Hausner
- "10 on ten" d'Abbas Kiarostami
- "The Assassination of Richard Nixon" de Niels Mueller
- "Kontroll" d'Antal Nimrod
- "Schizo" de Gulshad Omarova
- "Terre et cendres" d'Atiq Rahimi
- "Whisky" de Juan Pablo Rebella et Pablo Stoll
- "Moolaade" d'Ousmane Sembene
- "Marseille" d'Angela Schanelec
- "More than Scarlet (Somersault)" de Cate Shortland
- "La Rage au coeur" de Youssef Chahine (cloture)

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